创客猫直播 | 进击的网络电影 ——品途FBI行业沙龙之网络电影

2月28日下午，由品途商业评论主办的“进击的网络电影 ——品途FBI行业沙龙之网络电影”专场活动将在梦想加空间朝阳门店举行。创客猫作为合作媒体将到场进行独家图文直播及报道。

活动流程：

13:00—13:30  签到

13:30—13:40 网络电影行业白皮书发布

13:40—14:00 淘梦影业副总裁  孙诗婷

演讲主题：从内容策划、艺人、制作等方面谈网络电影行业变革

14:00—14:20 新片场影业CEO徐增新

演讲主题：如何通过网络电影沉淀年轻创作人才？

14:20—15:20  巅峰对话：除了付费用户点击分账，网络电影还可以有哪些商业模式？

主持人：娱乐资本论创始人  吴立湘

嘉宾：淘梦影业CEO  吴静

新片场影业CEO  徐增新

映美传媒联合创始人  高锐

15:20—15:40 麦格传媒CEO  高伟伦

演讲主题：我的网络电影拍片之路

15:40—16:40 巅峰对话：监管时代的网络电影内容创作，路在何方？

主持人：北大创业影视版块联合创始人  张星

嘉宾：麦格传媒CEO  高伟伦

新片场总制片人  张军

突触映画CEO  杨天桓

淘梦影业副总裁  孙诗婷

16:40—17:10 茶歇及自由交流环节

活动嘉宾：

本次直播将于2月28日下午13：30准时开始，请提前收藏本页面，以便随时了解现场动态及嘉宾演讲的第一手干货资讯。

活动即将开始，创客猫直播小组已抵达现场。

活动现场：

品途商业评论CEO刘宛岚致辞

刘宛岚：

刚才有朋友说品途为什么会关注娱乐呢？其实我们不想做一个娱乐型的媒体，但是我们的宗旨是非常清楚的，就是关注商业本质，遇见商业未来，但遇见商业未来这件事情是我们今年共同推出的。过去两年，很多人觉得品途有一点很保守，好象有点沉闷的样子。但事实上我们在研究它真正的东西，更多的遇见，接下来会怎么走？

接下来怎么走呢？除了一个企业自己它的模式不变，很重要的是如何能在新的发展，新的技术，新的工具去结合。所以今年我们看到有几个趋势是非常的重要。各行各业都是要关注到，一个大数据的发展，一个就是人工智能的影响，新零售涉及到每个行业的发展。刚才也有朋友说，他们现在在想着如何跟娱乐结合？娱乐其实它也是最近大家都很喜欢去讨论的一个内容，就是内容收费，现在都在说内容收费。在我理解，内容收费大概具有三个方向，一个就是知识层的内容，一个是技能层的内容，一个是娱乐层的内容。

刘宛岚：

我觉得知识型的内容是相当难做的，现在很多人，很多渠道说我们要内容收费，我也不免费给大家的，我也要收费，但是相当不靠谱，因为知识收费这件事不容易。你说你替别人思考是帮别人省钱，这是说不通的，谁都要自己去思考。  

在我看来真正为别人省钱，是你帮他做了多少数据分析等等，你为他花了多少时间。如果我们内容包含这样，我觉得是可以考虑了。但是如果我的这些想法，我觉得很有我的见解，然后我去收费，这个逻辑上说不通。

第二个能够收费的内容就是我一步一步的教你，你说完了，你按照这个做，能够有一个看得见摸得着的结果，这个收费是很有道理的。

第三个绝对是有理由去收费的，就是引起其他人的情感共鸣，这其实是我们娱乐行业所做的事，不管是让他开心，让他把自己的不开心宣泄出来，让他表达自己的不满，引起任何情绪上面的共鸣，其他人就可以为他去付费。所以我觉得真正要去做内容收费这件事情，娱乐行业有非常广阔的前景。

刘宛岚：

另外，怎么跟每个行业去结合？所以特别高兴我们这个活动后面有各方面的讨论，有很多嘉宾来发表，他们对娱乐的商业模式等等方面的思考。同时，我们作为一个商业公司，很多人说你们除了报道，你们的内容不收费，你们的商业模式是什么样的？我们想来想去，一个人的提高由三个环节组成的，缺一不可，就是聆听、切磋跟输出。我们今天是在聆听，我们在看各种视频都可以接受，说完了之后，你也跟人聊，这非常重要。今天在群里面可能不一定非常深入的聊下去，我们今年要推出的品途菁英会的目的就是把有联系的人去深度的交流，我们可能有很多小组，每一个小组进行深度的交流，这是非常重要的。

场地方梦想加创始人王晓鲁作办公空间介绍。

王晓鲁：

为什么说我们办公室特别？除了办公室环境比较温馨、舒适，我们还有很多非常智能的东西，所以今天第一天跟品途第一次合作，我觉得还是没有完全跟他们沟通特别清楚，因为其实他们那边如果邀请各位来参会的话，每个人其实是可以收到类似于二维码那样的东西，你自己直接扫一下，到了门口以后，你可以看到进门的时候有一个门禁，上面一个二维码，我们平常上班都是刷卡进来，你们参会的直接掏出手机拿微信扫一扫进来了。你看到我们的办公室里面也有很多的办公区，你拿起手机扫一下发现进不去，是因为我们的活动跟办公场地是有一个很好的区别。

另外我们场地里面也配备了非常棒的网络设施，我们这边无线网，你们大家现在用的都是电子，所以是有限速的，但是我们这边办公人员全部都是500兆带宽的，国外网站随便浏览，非常方便。

王晓鲁：
我们一直想做的一个事情，大概就是给大家提供一个非常便捷，非常方便的这样一个办公服务，同时给大家提供真正现代化共享的一个办公的环境，不是像以前那样，找一个写字楼，蹲在一个房间里面办公，而是体验一下怎么享受现代化办公的智能设施和设备。

主办方品途商业评论发布《网络电影行业白皮书》

记者梁浩：

明天3月1号，《电影促进法》会正式实施，会将网络电影跟院线电影纳入到统一的监管体系之下。所以这应该对行业来说，不管是院线电影还是网络电影来说，都是一个非常大的转折点，或者是一个开始的时间点。

所以的话，今天其实这份报告虽然很简短，其实也是将院线电影跟网络电影放在一起，会去做一个汇报。另一点，就是因为网络电影在未来的一个趋势，有可能会跟院线电影慢慢走向融合，然后网络院线一点一点成熟，一点一点建立。

这张图主要是列举了从近5年，从2010年到2016年院线电影票房的一个总记录，下面蓝色的是国产电影总票房，年度总票房，橙色的是进口片，进口片在中国院线上影的一个总票房。上面括号里面是全年电影总票房的一个数据，大家可以看到从2012年到2015年增速非常的快，最低的话，应该也是30%，最高是将近50%。

记者梁浩：

2016年的时候，可能增速会有点放缓，不到5%，但很多专业人士分析了一些原因，有可能是，比如说会有一些关于院线电影偷票房的现象，或者漏报票房的现象。所以其实有业内人士说，中国的电影票房2016年，就是去年的票房的话，真实的票房还是有超过500亿，增速还是非常高。

但是另一点，其实中国观众走进电影院越来越趋于理性，一些烂片，或者一些故事讲的不太好的，只是一些拼演员，或者拼特效这样一些片子的话，票房越来越不受欢迎。

这张图的话，是近5年院线电影票房的一个数据的统计，大家可以看到，其实这张图的意思就是说，其实中国电影因为一年只有360多天，中国整个院线容纳一个电影的数量也是有限的，过去几乎每年都在增长，但是容纳的数字也就是400、500部，未来多一点的话，500部。

记者梁浩：

还有一个数据，说2016年中国生产故事片的数量大概将近1000部，944部。2016年在院线上映的有400多部，也就是说40%50%院线电影上不了院线的，很多流向了网络或者电视。所以未来有可能会流到互联网渠道，变成未来的网络电影。所以说这其实也是一个趋势，未来我们说院线电影跟网络电影走向融合的一个趋势。

据不完全统计，咱们看到2016年院线电影里面动作片占到40%以上，主要是动作喜剧，动画这几年越来越多。对比网络电影的话，其实在类型片的一个比重上它是有很多差别的，比如说网络电影可能更多的是在院线电影里面出现很少的惊悚恐怖，出现在了网络电影这个里面。

并且还有一个现象，一方面网络电影里面类型片可能会参考借鉴院线电影的类型片，比如院线电影经过市场的验证，有可能是成功的，然后院线电影这些片方会跟进。另一方面，它补充了院线电影类型片的不足。

记者梁浩：

2016年、2017年爱奇异预测的网络电影的数据是2500到3000，可能会有一个方向，就是精品化。因为网络电影大概在整体数量上已经到了一个很高的点，所以的话，接下来数量上会增速不是那么快，但是在质量上会越来越注重。

这几年网络电影全年总票房的数字一直在指数级上升。2016年是10亿，2017年30个亿，2020年可能会达到200个亿。大家就有一个疑问，2017年就30亿，比不上去年一部《美人鱼》的票房，现在网络电影商业模式正在演进，正在发展，未来它的增速要远远超过院线电影的。橙色的图，是网络电影前20名票房的一个统计图，比如说2014年600万出头，2015年5000多万，2016年1.98亿，这个增速也是非常惊人的。

但是这里面就有一个问题，上面一排三个电影，是2015年票房前三。下面一排是2016年的票房前三，大家可以看到2015年的票房前三综合已经占到了2015年整个行业票房的五分之一，2016年的前三占到2016年整个票房的二十分之一左右。也就是说2016年有两千多部，前三部已经占到整个行业前20分之一。 所以说新媒体影视公司的话，现在都在做一些头部的内容，或者培养一些头部的内容。

记者梁浩：

整个网络电影的产业链的完善程度，虽然它起步晚，但是现在先不管它成熟到什么程度，但是它整个产业链其实是已经非常完整的。对照着网络院线的产业链它都有，比如说大家看到的电影院线和电影院对应着视频平台，比如说爱奇异、土豆，出品和宣发现在一般放在一起，比如说一些比较成熟的新媒体、影视公司。

可能院线电影的创作者越来越多流向网络电影这个行业，因为网络电影平台是无限度的，不像院线电影只容纳100部，所以一些新人，不管是新的演员或者编剧，他没有去院线电影发挥自己才能的一个空间，所以他就越来越多流到网络电影这个行业。

院线电影它主要成熟的一个商业比如说票房，票房期过了之后，收一些版权，还有一些衍生品。像做到迪斯尼那种的话，就是一些实景旅游的东西，整个产业链是非常成熟的。而现在网络电影的话，网络电影更多的是靠付费会员，就是视频网站上付费会员点击量的分帐。未来的话，有可能会有成熟的网络院线。

其实各平台规则的话从微电影时期到网络电影时期，包括对网络剧、网络综艺，只要是视听、视频内容都会有一些审片的规则，各个平台虽然大同小异，但是它的审片标准并不统一。明天3月1号这个《电影促进法》会促进这个行业，从平台方面就是审片的一致性。

记者梁浩：

这张图其实就是这个报告的一个核心，我们举了5家公司，他们想要做网络院线的一个模式。比如说咱们知道昨天奥斯卡一部影片获得了最佳原创剧本奖和最佳男主角奖，这片是亚马逊影业出版的，亚马逊在几年前，大概2012年它已经成立了自己的影业，更早的时候一直想做一些电视剧或者电影这样的东西。所以这个影片，这个亚马逊影业现在所要做的就是网络院线的一个事情。咱们看到的电影有一个从院线电影到网络渠道，先在院线上放映之后，再流到网络上，它中间有一个窗口期，窗口期越长给制片方赚钱的方式就越多。

什么叫电影窗口期？一部电影比如说《乘风破浪》，春节的时候上映，但是在网络上假如说3月15才能看到，这就是窗口期。所以亚马逊所做的事情就是尽力缩短这个窗口期。

记者梁浩：

还有比如说像万达的时光网，去年7、8月份万达收购时光网之后，他们也开始做一些线上线下的联动，因为万达是全世界最大线下院线的一个公司。时光网又是中国最有名之一，有非常成熟的会员制，但其实他们想做的事情跟亚马逊做的事情有一些重合性。

苹果公司也在做一些，苹果可能不会自己出品生产内容，但是他会把好莱坞那些片场资源整合起来，放在它的流媒体的渠道里面放映。

爱奇异网络院线的话，相比下面的4家会稍微的传统一点，它可能更多针对网络电影，也有一些下线之后的院线电影。

淘梦影业副总裁  孙诗婷

演讲主题：从内容策划、艺人、制作等方面谈网络电影行业变革

孙诗婷：

网络大电影大概是从2011年的时候，那个时候还是微电影的形式，慢慢经过2011年、2012年到2013年形成了网络电影。当时的网络电影周期比较短，然后制作的费用也相对比较低，它的时长大概在30、40分钟的一个网络大电影。一直到了2014年，网络大电影变成了60分钟，然后低成本，制作周期比较短的。到了2016年的爆发，网络大电影在这几年非常高。

从当初最早的网络大电影其实应该说是一些行业里面的广告，拍广告的一些团队、导演，甚至一些新生代的导演，对这个行业非常非常有热情的一些人加入，那个时候他们加入，才形成了所谓的网络大电影。

孙诗婷：
2014年慢慢成型，2015年慢慢内容上都有了一定的稳定，应该这么说，大家对内容很认可，对内容的创作都开始慢慢的形成比较规范的情况。我们举个例子，《血战铜锣湾》当时是我们淘梦总裁在公司的一个突发奇想，当时他们想到了东北跟香港地域性的不同，还有言语上面的产生的一些不同，如果碰撞在一起会产生的一些变化。 

所以我们有了《血战铜锣湾》电影。当时《血战铜锣湾1》我们邀请到香港比较资深比较老的艺人，TVB的老艺人参与进来。但是在导演创作的时候，这些导演也给我们提了很多很多意见，当时我们也取得一个非常不错的成绩。

孙诗婷：
在2016年的时候，就邀请了我们现在《血战铜锣湾2》的导演，也就是真正转变，开始吸引了比较多业界比较资深，然后比较有经验的一些导演他们进来加入。因此我们有了《血战铜锣湾2》，在《血战铜锣湾2》的时候，我们里面是有一些，我们的编剧跟我们整个制作团队的阵容都是全方位院线的一个团队，我们的摄影师是拍过《狄仁杰》的，包括我们的编剧、导演，都是一些比较资深的院线级人才的加入。

孙诗婷：
在2017年的上半年，我们的《血战铜锣湾3》，也一样会在香港这边，3月份我们会开机。到了现在，我们已经开始慢慢开始邀请到院线方面的一些艺人，甚至电视剧行业的艺人，一起参与进来。2017年下半年我们也会推出《血战铜锣湾4》，到时候我们是网络个院线同步的方式。2018年的时候，我们的规划也会将一些成熟的IP变成网络剧的形式。

新片场影业CEO徐增新

演讲主题：如何通过网络电影沉淀年轻创作人才？

徐增新：

我认为我们其实是一个平台型公司，原因是因为我们最初先是有了新片场这个社区平台，所以说我们因此延展了现在的几条业务先，而不是因为我们想要来做网络电影，或者想要来做网络剧，或者想要来做短视频等。

因此我们有自己线上的社区，我们有自己发现人才各种各样的机制，我简单举个例子，最简单的就是我们公司每周的周六都要开一天的会，从早上的9点一直开到不知道几点了，有时候到晚上。周六这个会，一开始第一个环节，就是由我们自己线上事业部的运营总监，然后先来分享一下我们整个上周，我们的微电影这个平台上传的作品数据怎么样？评论怎么样？哪些作品来自新片场社区？包括新片场社区上一周注册有哪些人？他上传的作品数据怎么样？评论又怎么样？质量怎么样？我们根据不同的风格，以及他作品的情况，不然后我们会匹配不同的业务部门的商务的同事跟他们联系，跟他们对接会去聊很多合作。

徐增新：

在网生的内容市场，我们认为你做了再多的作品，其实最终沉淀下来的还是人才。因为我现在网生内容也好，或者再说窄一些付费点播内容也好，其实这个市场本身还是在一个发展期，一个初级的发展期。好在这个初级的发展期的过程中，其实我们就是要先去留住一些真正未来有可拓展的一些，可培养的一些人才。这也是刚才讲的《驴得水》，导演也是个新的导演。

所以我们这边因为沉淀了大量的一些优秀的创作人，这也是为什么现在有各家一线的电影公司找我们合作的原因，因为首先对于一家电影公司，包括现在跟我们合作的有阿里、腾讯影业，包括光线、功夫影业现在也在跟我们合作，他们关注的就是我们青年创作人，年轻导演这一块。我们有相关合作的尤其是院线电影已经在执行了，这一块我们跟一线电影公司合作，就是我们有潜力的这些青年导演。

徐增新：

我们做内部管理的运营永远比外部要难的多，所以说这也是有点关乎梦想的事情，我们希望中国未来没有什么第几代导演，一提起来就是我们新片场的学员。

其实在制片人这一块也是有很多合作的机制，刚刚我讲了，新片场首先定义我们公司是一个平台化的公司，合作模式不限，包括对于制片人也是这样子。我们公司也是有最基础坐班的制片人，这些是培养型的制片人。他其实在我们公司也是有一个上升的通道的。比如说你有自己的几部优秀作品给公司赚了多少钱之后，公司也愿意和你成立一家公司，因这样的方式合作。

所以说我认为，在整个网生内容发展这么一个时期，其实最核心的还是人才，另外我也认为对人才的价值观的认同，才是我们这家公司想要走下去唯一的一个理由。

巅峰对话：除了付费用户点击分账，网络电影还可以有哪些商业模式？

主持人：

娱乐资本论创始人  吴立湘

嘉宾：淘梦影业CEO  吴静

新片场影业CEO  徐增新

映美传媒联合创始人  高锐

吴立湘：

我先问一下，2017年整个网络电影市场30亿，我不知道各位怎么看这个大蛋糕？

徐增新：

其实去年是有发布过一个数字，我现在记不住是多少了。我也有听一些平台的合作方有讲过，2017年的话，是2016年的一倍，之前的数据我记不住了。

高锐：

30亿可能有两个不同概念吧，他说这个30亿可能是平台需要支付出去的钱，我理解是平台需要支付出去给片方的钱是30亿。因为2016年的话大概是10多亿的规模，2017年大概有3倍左右的增长，我觉得应该是一个正常的值。因为会员的付费增长的速度大概在今年会有3倍左右的增长区间。

吴立湘：新三板交易量本身也是个挂牌市场，徐总您觉得对于新片场未来而言的话，现在相对优势是什么？然后未来资本上还有一些其他动作吗？或者需要做一些其他动作吗？在现在网大的竞争格局方面。

徐增新：

是这样，首先我们的优势我还比较自信，第一我们有多条业务线，因此我们有线上社区，刚刚已经讲过了，也正是因为我们有各条业务线，比如我们的短视频这一块，其实就是门流量生意，我们各条业务线之间也不是相互交融的。我们短视频很多的流量来去注入到整个影业这边的一些内容，这是我认为我们的一个优势，各条业务线之间的互帮互助。

第二个问题，你刚刚说关于资本这个层面是吧？首先，我们公司就是负责我们整个公司资本运作这层面是因为我们有自己的董秘办公室，这是我们整个办公室负责的这一块，我们现在也在融资，还在保密期，所以说这个的话，具体什么数值先不说了，因为还在保密期。

我觉得对于这个行业下一步的话，大家心里都非常清楚，大家也是一直在讲精品化，精品化。你既然作为一个做内容的人，必然要去想办法把内容排好，对于我们平台公司来讲也是如此，我们要帮助更多的人去如何把内容给拍好？把不行的人给淘汰掉，把优秀的人怎么给抓起来，是这样的。

吴立湘：资本市场现在是很热的，这也涉及到下一个问题，一方面对于整个网大的市场规模有多大？第二网大在内容上，刚刚徐总也说了很多精品化的思路。除了精品化以外，你觉得哪个题材方向会是真正网大在2017年需要突围的？你们觉得2017年有哪些题材能突围？

高锐：

内容其实是特别难去界定的，一个内容的火爆程度其实是很难被预期出来的，不管是再大的导演，其实都面临这样的一个困惑，因为本身内容行业一方面你可能需要借助之前的经验。另一方面，需要靠创新来完成，大家看到今年比较的好票房成绩都是有一些创新的成分，之前的市场没有出现过的类型正在不断的展现出来。所以要预测今年再有一些什么好的内容出来？我觉得至少有三个层次吧，因为网大之前2015年和2016年的红利期，说白了就是因为之前的野蛮生长，是因为别人不能做的内容，网大是可以做的。所以它突然就会形成很大的注意力和关注度，比如说僵尸、丧尸，之前在院线里大家没有办法看到这样的片子，网大做了，大家自然就会来看。

在监管越来越严格的情况下，寻找一些新的出路，这些新的出路肯定需要一些更有吸引眼球的东西，才去做诱饵。大家也看到越来越多更顶级的制作人、更顶级的制作资源、更顶级的演员，这样顶级的项目都会出现。越来越趋向于原来院线的产品，但是在内容层面可能会越来越多元化。

吴立湘：

但是有一个问题，当精品到一定程度的时候，现在网大的增量机制，有点薅羊毛的意思。未来增长到一定时刻，或者说现在主要是依赖于大剧来拉拢，像网大这样的，对他们会员层次可能会有意义，对结构有意义，但是从量级上是否还要那么大的数？他们还会给到像包贝尔这么大的演员吗？

徐增新：

首先我认为做内容的人一定是靠眼光吃饭的，尤其是投内容的。其实去年我们还是有几部不错的片子，也是赚了钱。很多人说你们是发行公司，你们这么多片子，你们有经验，其实我也想说，去年我们赔钱的片子也不少。这些也都是经验，就是赔钱的、赚钱的都是经验。所以说这就是决定我们用什么样的眼光去看待内容。

首先我认为，内容不应该说什么题材是赚钱的，什么题材不赚钱。现在其实视频网站最多的PPA是看你的内容培养用户好的付费习惯，如果你真的去拍青春阳光正能量，你没有理解到它的核心的话，我觉得你也有可能会赔钱。为什么呢？不光是青春阳光正能量，很多题材大家都可以去拍，因为什么呢？这些题材才是真真正正给视听网站去拉新的，它不仅仅需要最初的那单方面的会员，它希望多种多样的会员受众的人群都要进来，不同的年龄群体，不同的地域群体，不同的消费群体，大家喜欢看的内容都不一样，这就是对我们内容角度来说，各种题材都要去做。但是你怎么能一方面去把内容做到视频网站喜欢的拉新，题材符合拉新的这个要求，另一方面，的的确确能保证你的票房不会输呢？

其实我觉得，这个东西首先很难讲，但是我觉得里面有个词非常重要，就是人性。人性是共通的。我们看好莱坞大片也是一样，它其实就是在讲人性。所以我觉得做内容的人一定要懂人性，你要把那个点掌握到，是你想要主打的这帮受众，他一眼就能看得懂的人性的点，同时你的题材又是平台喜欢的，能去给他们拉新的，青春阳光正能量的东西也非常好。

吴静：

我做个补充，其实在去年的时候，个别视频网站已经开始做了一些拉新会员的付费模式的一个调整，但是它没有特别大范围的去讲，现在是按ABCD四个档位，然后分全网还是独家，但是他是有一些个别的项目以拉新的方式做了一些付费分帐，试水，在这儿不提哪个平台了。我觉得这个也会是未来视频网站的一个思路，以及它的合作模式，可能这个部分也算是一个小小的模式吧。其实就明年，或者是未来的市场上来说，我们更希望，包括这也是我们跟所有视频网站谈的新的网络模式，是否真的出现网络院线？10块钱看一部戏或者20块钱看一部戏这样的方式能否产生？这也是我们这家公司跟平台之间一直在做探讨的模式。

吴立湘：从你们三个的角度你们看好所谓的艺术网络院线吗？

高锐：

我觉得内容现在的需求慢慢凸显出来两个层次，一个层次就是关于人欲望的层次，性啊，暴力啊，黑暗啊，杀戮啊，很多很多这样的东西，它是最娱乐化的一个层次。这种层次一直都会有，就是再高层的人，有可能会躲在家里看一个毛片，这是人本身的需求。

还有一个人对于内容的层次，是根本自我的成长，这个成长包括知识的学习，这两块的内容一定是在长时间付费这个领域，会长时间存在的。最高付费金额一定是关于色情相关的，这是大众所有的需求。还有一个需求就是相对小，但是付费的含量高。我今天知道的，罗振宇的得到APP现在收益已经过亿了，这就是典型知识型付费的代表。对于艺术片这种虽然小众，但是它付费率会更高。

我认为这一块的东西，是一定会存在，但是它有一个投资和上线的逻辑，如果我在网络上做一个艺术片，它可能有100万人观看，而且这100万人每次愿意付5块钱的时候，他就用这样的逻辑去推导它在艺术片上的产出投入。对于公司运作化来说，它必须得有这样一个运营的思路，所以它一定会存在，而且会越来越更好。

徐增新：

我觉得艺术片其实就是一个教科书，这是一个责任，一是教科书，二也是提供给很多人，就是去创新的一个机会，我觉得包括对于做内容来说，对于平台来说，文艺的片子它必然注定是一个小众的内容。所以说我觉得这是一个责任心的问题。

吴立湘：

一个好的产业总有自己制造IP，制造红人的能力，但是目前网大好像这方面欠缺一点，更像是某一些，刚刚说的电竞或者网红他们用来变现的一个方式，比如说最著名的网大一个公司，估计在座的可能，除非是真正干这一行的，可能也不见得听过。在你们看来网大的造星能力什么时候才能真正开始？

吴静：

其实我觉得造星能力的话，我们更看重的是创作团队的一个兴起，比如说好的导演能称为一哥导演，或者是一哥的制作人、制片人，这个更应该是我们努力的方向。至于艺人层面能达到什么程度？我觉得还是要看创作者本身，赵亦欢是我们合作过很好的朋友，之所以能起来，是因为时代的推动和题材内容，以及整个互联网的推动。但下一个互联网的高潮会是什么时候？那时候的一哥一姐是否能换作制作团队和制作人，这个我觉得都应该是我们朝这个方向去努力吧。

徐增新：

我觉得首先网大行业，即便培养出来所谓有粉丝的人，受欢迎的这些演员，也算不上明星，我觉得还是叫做网红。的确像去年我们也有好多部作品，真的是粉丝从几千到150万，我觉得这都算是网红，算不上星，因为现在这市场还没到。你想想现在看网络电影仅仅的还是视频网站上这些初级的视频会员而已，你真正能变成一个一线的院线电影市场，我觉得那个时候就可以造星了。真正有全国的观众，大家都在看网大，那时候可能不叫网大了，就是看网络院线，所以说那个时候就可以是真正造星了，这是要看整个市场的体量而定的。

 高锐：

目前网大造星在目前的水平上还是会有一点难度，因为网大是一个短周期项目，之前大家都60分钟，现在可能平台要求更高，80分钟，你知道60到80分钟这个状态里面，很难把一个人物的性格塑造的特别完整，大家看到更容易造星的是剧，比如最近有一个《大唐荣耀》把景甜一下从电影被骂的那么厉害，现在重新又塑造起来了。其实本身剧在塑造人这方面，就是天生会比这种短的东西，能力要强。要怎么塑造呢？只能是靠系列化，这个系列化就跟网剧把它打开的一下，我觉得现在要真说明星应该是浩哥吧，就是他系列化了，不断打到那个点上就能形成这个效应。但是这个东西就是这样，是要不断被提及的状态。所以网大目前来说还没有具备到这样的一个状态的功能，但是肯定接下来就会有很多，因为现在大家都在做，我们网大也在做很多系列化，第一部成功了就会做第二部第三部，所以可能还会在这个市场上出现一些东西。

麦格传媒CEO高伟伦

演讲主题：我的网络电影拍片之路

高伟伦：

我是麦格传媒的CEO高伟伦，我也是一个导演。去年我们做了一部网络电影叫《再见美人鱼》，也被整个互联网市场封为年度爆款。

我们当时做《再见美人鱼》，挖掘了这么一个爆点，首先它满足了动画片的动作打斗，还有就是悬疑，高颜值的小鲜肉以及冒险。大家知道去年前年道士风格电影非常风行，我们团队仔细分析了一下，我们要做一个项目一定要做一个非同质化的项目。互联网走到今天，付费用户非常强大，我们就做了一个主打女性题材的片子，当然这部片子也有好多男性忠实粉丝。再其次我想分享一下这个项目建立合作的一个机制，其实我们这个项目当时投资并不不大，不到两百万，当时我走了一个几家联合这样制作的方式首先一家公司拿出这个钱并不怎么样，但是几家都有这样一个优势，首先就是风险投资，大家能分担风险还有一点最重要的就是没有家都有自己的营销也好，包括他们公司背景优势也好，把各大家的一个优势及集合在一起，共同加在一部片子里面，也是保证一部片子成功的必要因素。

高伟伦：

其他商业衍生会补充你在项目宣发上资源的一些优势，当时我们在淘宝上，现在大家都可以搜，《再见美人鱼》，女主角穿的泳装，比基尼现在都成为热卖的追捧。这也是爆款影视可开发商业价值的一个好的点，未来我们也会坚持往这个方向走。

包括我们开发的同名的衍生品的小说，还有我们开发的相应的EP专辑。其实在做一个好的互联网影视的片子，真的是各种资源，各种爆点的一个叠加。

高伟伦：
其实业内的资源非常重要，我们从前期的发布会，中期各种各样的招商会，大大小小开了能有大概4到5场左右，包括我们当时的一个首映会。这是我们当时的一些数据，截止到今天这个项目已经拿到网大三亿点击这样的一个数据。大家也能看到，其实我们这次这个项目，有好多合作伙伴，包括新片场，包括其他的一些公司，都是我们一个好的合作伙伴。我们大家互相交换了一些流量的一些变现，包括一些好的展示位，包括一些主播平台。其实当时好多人以为营销费用一定花了100、200万，一是通过我个人资源的置换，如果有一个好的爆款项目很多公司都希望把自己的资源叠加上来。

高伟伦：

我们现在在构筑奇观联盟的互联网的平台，它是集投资以及商业延展开发，包括影视发行的平台。其实好多人我们经常跟业内制片人在聊，整个电影项目是个什么？其实就是一张预算表，在预算里面可能分成各种板块，比如说编剧板块，前期的研发板块，中间的执行板块，后期板块，以及后续宣发板块，我们奇观联盟就是把各大板块的优势发挥到极致。我们希望我们未来的合作伙伴缺资金我们可以弥补这一块，缺宣发我们的团队都可以弥补这样的板块，所以我们也希望业内好的制作团队，IP研发，包括刚刚说的业内没有竞争对手是竞合关系，因为好多项目我们彼此之间都是合作伙伴，一起来发起，一起来制作的。

其实做CP内容方，在整个互联网生态里面是最有价值的。所以在人才的吸纳上，我们现在真的是非常希望好的人才加入奇观联盟。

未来我们就是要打通制片资源、导演资源、艺人资源、投资方资源。我们的优势是一个能梳理影视爆款资源的公司，我们已经把我们这样的经验和资源分享更愿意跟我们一起合作的合作方。

巅峰对话：监管时代的网络电影内容创作，路在何方？

主持人：北大创业影视版块联合创始人  张星

嘉宾：

麦格传媒CEO  高伟伦

新片场总制片人  张军

突触映画CEO  杨天桓

淘梦影业副总裁  孙诗婷

张星： 

咱们就直接开始，首先感谢品途商业评论和业界的老师聊一聊网络大电影一些事儿。刚刚主持人提到的，今年的3月1号《电影促进法》就正式实施了，将网络电影跟院线电影相同的角度来进行监管，这会对我们整个行业带来怎样影响？

孙诗婷：

其实我觉得现在这样反而是一件好事，因为其实我们做影视的都是一样，互联网跟院线，跟电视最大的差别，其实就是播出平台的不同，像刚刚访谈的时候也讲到，慢慢题材变得青春正能量，然后热血，这样子的题材。所以我觉得是挺好的一个事情。

杨天恒：

其实我有一个相反的观点，我认为做影视过度的监管一定是有弊于它的发展，之前我自己在做一个网剧的时候，就是德国扑克题材，我们希望把它做成一个叫《绝命毒师》个普通人转变的故事，但是一旦牵扯到赌，发行方和制片方必须跟金盾有一定的关系才可以做，其实对创作是有影响的。不能有任何的大尺度。

高伟伦：

其实业内好多人大家都在呼吁电影的分级制度，国家这样的限制真的是怎么说呢？我觉得有挑战才有机遇，这样也是一个非常好的政策，在制作上能有一定的规避，但是我觉得创作人就是一个能打通或者是曲线创作的点。长久以来性、暴力啊真的是经久不衰的题材，包括我们下个月会拍一个网剧，是讲女排题材，体育题材，大家一听这个名字，这个题材，里面也有青春，也有热血，也有性，就是看新的题材你怎么用，你执行视听语言，包括你题材的定位，怎么样在市场上挖掘新的可能。我觉得这样政策会屏蔽掉非常不好的，但是现在还有靠胸搏出位的题材，但是我觉得这样也肃清行业不好的政策，也是我们各位面临的一个新的机会。

高伟伦：

其实阅片量非常重要，不仅是电影学院，我现在的阅片量大概有五千，每天不管再怎么忙，回到家里面还会拉两部片子，当然其实我阅片的范围非常广，不一定是纯爷们，有些东西都会看，我昨天还看了《月光男孩》这样题材的。我觉得阅片量的数量是一个很重要的，还有它的观展度也非常重要，你看各种各样的片子能吸收各样的价值观非常重要。电影镜头或者配色，你从任何的细节都能吸收一些东西，回头积攒到你自己的作品里头。

刚刚说《电影促进法》，其实我们奇观联盟，因为我本身就是一个科幻迷，我们早期片子的题材方向都定位于奇幻电影，就是魔幻的，科幻的，这个就在政治上有好处，我们架构一个虚拟的世界观，一个年代观，在这样一个世界里面天马行空，做我们自己的题材，这样是一个很好的一件事。

其实创作人有好多种方式来解决，昨天我看《月光男孩》，我突然发现任何一种爱都是被尊重的，我们不要用有色眼镜看这样的人。因为现在宅基腐的人群非常大。包括广电说反对通行题材，小时候大家都看过一部电视剧《新白娘子题材》，你说它是什么题材？其实好多政策都是上有政策下有对手。

张军：

其实在这个观点上我还是比较支持高导的，作为一个制片人，我最害怕的是没有政策，我也是结合我们杨总的这个观点，当一个没有政策，然后可以随时拿刀捅死你的时候，这个其实我觉得它一刀切对我来说还是有一些好处的。有一些底线我不去触碰，包括我们在做《痞子兵王》，这个系列的时候，我们第一部是一个中小成本的一个制作。我们也是很明白这个军人，非军人是不可以拿枪的，所以我们把它列成一个架空现实的一个场景。也是高导说的，我们作为项目的创作人，要用自己的方式去解读这个政策，包括规避它的风险。我们在做《痞子兵王3》我们可能会去国外拍，我们可能会真的变成一个中国军人怎么办？我们也接触过金盾，也通过各种关系找到了制作，用张绍忠老师给我们做保票，我们也会在剧本上提前去广电做备案，如果整个流程下来可以，我们在故事上，人物设定上稍作改变就可以了。

最起码它一刀切还是能让我看到它的线在哪？我们只要不跨过那条线也好了。作为我本人希望中国的分级制尽快能推出，至少在我有生之年能看到。因为这个真的是对中国电影会帮助非常大，这是我的观点。

高伟伦：

其实这个市场的确是内容为王，内容非常重要，其实影视创作人情怀才是最重要的，无论你对市场的理解，还是你对互联网的分析，我觉得这个东西，我们专门拍片子的，也能很快GNT到这点。说实在的，我觉得现在好的内容很少，跟现在影视行业好多人的急功近利这种观念有关。去年年底还在高喊达到600亿，大家知道2014年中国院线规模是50亿，到达今年大概是500亿的规模。大家都知道从去年的《叶问3》，传统院线也逐渐把它原来加注在身上的金融绑架，包括其他东西也在逐渐逐渐的解放。其实真的这个行业需要有一颗赤子之心来做，不光是逐利。这几年大家都回归内容了，大家都觉得希望内容才是最重要的，所以我觉得做好内容要有一颗赤子之心。

怎么样挖掘好的题材？其次天下艺术都是有互相借鉴的，从莎士比亚之后，真的什么样的题材剧本都有了，无非像刚才说的，无论是阅片量也好，吸收其他的姊妹艺术也好，一个新的会聚，这个就是个人积累，包括你对题材的敏感度，包括它的商业的分析，好的项目在我看来真的比比皆是，就看有没有这样一个好的团队去做它。所有的人都是怀着一颗对艺术最早出发的那颗心去做，我觉得这个最重要。

杨天恒：

刚才高导说的非常好，我们经常会被资本挟持，我作为CEO，有的时候说着说着不再说电影，说今年的发展目标，发展方向是什么？我今年融资多少等等？有的时候不会说电影了，但是你回到电影本质，永远是内容。有一次有一个资本问我，你们今年有没有短视频制作的内容？不管长视频，短视频，对于男人来说长短不重要，你只要拍好的，长短都是一样的。但是这个内容真的永远都是为王，在我们创作这一块的话，大部分时间我们自己去创作，我们是模仿美剧的制作风格，我们想切行业剧，我们两三年之后都会做行业剧，因为国内做的非常好，一方面国内的编剧大部分做一些广告行业，谈到商业，谈到什么的时候，我要收购，我要怎么样，这不是扯淡嘛。

比如我们做医生题材，再律师题材，你要不断的去看，你才能做好，要不然做出来也是啼笑皆非。我们做一个项目，我们有会去大量采访，这样才能保证剧本的真实性。拍摄的时候也是一样，有的时候一些大咖都会过来参与拍摄，也会给我们提一些专业上的意见。今年我们会切房地产市场的行业剧，因为一个是绑架的问题，第二个我们自己是做地产的，我们希望能把地产这一块的东西带给大家看，对于编剧也好，制作也好，先从了解入手，后面不断不断分化细化。不仅是生活体验，别人的生活体验也是体验，我们会多看看别人的生活。

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